Moda joerei buruz, esan hitz bat, edo jantzien jantzi estiloa

"Areto" kontzeptuaren beraren kontzeptua aipatzen da Europan Erdi Aroan sortu ziren dantza laiko parekatu gabeko profesionalekin. Dantzak asko aldatu ziren eta edozein garaik sortzen zuten dantza konplexuak. Europako kultur garapenean, areto-dantzak etnia-iturrietan eta dantza profesionalean eragina izan du.

Europako dantzak XX. Mendean sortu zituen areto dantzen oinarriak. Latinoamerikako eta Afrikako kulturaren eraginak biltzen zituen. Dagoeneko Europako dantza eskolari esker aldatu dira.

Joan den mendeko 20ko hamarkadan, ingeles adituek valsa, motela eta azkarra zen estandarizazioa normalizatu zuten. Horrela, dantza lehiakorrak jaio ziren: soziala eta kirola. Berrogeita hamarreko hamarkadan, urpekaritza, cha-cha-cha, rumba, samba, paso doble gehitu ziren areto-dantzarako.

Gaurko lehiaketak programa dira:

• Latinoamerikarra
• Europako,
• Hamar dantza (biatloia),
• Latinoamerikako eta Europako sekuentziak,
• Latinoamerikako eta Europako eraketa.

Ameriketako Estatu Batuek lehiaketaren bertsio nazionala du - American Rhythm eta American Smooth.

Errusieraz "bola" hitzak frantsesetik zetorren, ballare aditzaren erro latinoak ditu "dantza".

Areto dantzen ospea denboran zehar gutxitu egin zen, 60. hamarkadan agertu zen birak areto dantzaren amaiera markatu zuen. Tangoak, valsak, foxtrot-ek jada ez zuten mezak entretenitzeko balio. Historiako orrialde berri bat zabaldu da areto-dantzarako.

Areto-dantza dantza egiteak zenbait trebetasun eta prestakuntza eskatzen dituenez, gizartearen ospea denboran zehar gutxitu egin da. 1960ko hamarkadan bira baten agerpenak bikotearen dantzaren amaiera markatu zuen. Waltz, tango, foxtrot eta abar bezalako dantzak, hain zuzen ere, entretenimendu masiboari utzi zioten. Orrialde berri bat zabaldu da areto-dantzen historian.

Webgunean aretoko dantza emanaldien bideoak eta argazkiak aurki ditzakezu.

Partekatu lagunekin

Azken urteetan, areto dantzen inguruko moda gero eta moda gehiagora bideratu da. Zoritxarrez atzerapen handiarekin iristen den arren, ezinbestekotzat jotzen du. Gaur egun dantza handiko jantziekin zer eskatzen duten eta ez da parket bizitzan oso egokia, irakurri DANCESPORT.RU.

Moda altua - andre gazte ezegonkorra da. Gaur egun, berrogeita hamarreko urte ospetsuetako oroitzapenetan murgilduta dago, eta bihar hogeita hamar urteko zorigaiztoko grina du. 2014-2015 denboraldiko moda aktiboki orekatzen ari da klasizismoaren geometria zorrotzaren eta itxurakeria barrokoaren artean. Aurten, Milaneseko eta Pariseko pasabideetan hainbat estiloetako soinekoak ikusi ahal izango dira. Horien artean, gerri altuko silueta handiko soinekoak daude, maxi "gorrak" eta mozteko estiloak.

Hip-cut soinekoak Latinoamerikako programaren prerogatiboak dira. Bere izaera grafikoa dela eta, gorputzaren ildoak ederki nabarmentzeko gai dira, baina ez dira beti egokiak abiadura nahikoa duten bikotekideentzat.

Kasta maxi soinekoak ere ezagunenetakoak dira, ez bakarrik arratsaldeko soinekoak, baita casualak ere. Erabat itxi diren modeloak edo hiru laurden mahuka duten retro aukera ikusgarriak mundu osoko pedestaletan ikusten dira orain. Eta hori ez da harritzekoa. Azken finean, horrelako irudi batek jabeari hauts eta bronzadura tona aurrezten laguntzen dio (eta horrek dirua eta denbora esan nahi du).

Hala ere, arreta handiz landu beharko lirateke Europako programako soineko "gorrak". Bainujantziaren materiala oihal trinko trinko batez egina bada, halako estiloak irudia gainkargatzeaz gain, bikotekidearen forma ezkutatzen du.

Gerri altuko soinekoak oso gutxitan izaten dira nagusi areto-dantzan. Baina era berean, ezinbestean. Ikusgarriak dira bikotekide hauskorretan aurpegiaren obalo zuzena duten eta habe handiko "babette" motakoa dute. Ez da kasualitatea estilo zehatz hau Alina Basyuken bereizgarria izan dela eta izan dela.

Dekorazioari dagokionez, goi-modaak etorkizun handiko aretoak dantzarako aukera ugari eskaintzen ditu. Sofistikazioa denboraldi hau irtenbide linealen ondoan dago. Geometriaren aldeko apustuak diseinatzaileek ehunaren hainbat ebaki eta ehundurekin jolastea ahalbidetzen du, zoruan irudi nahiko ondu eta zorrotza sortuz. Zuri-beltzeko eta soineko grafikoak nahiago izan zituzten beraientzako, adibidez, Anette Zyudolek eta Irina Novozhilova-k.

Dekorazioaren bigarren joera, parketxearekin eta nagusiekin harrapatu zuena, lore apaingarriak kolore desberdinetako sare batekin ezin hobeto moldatzen dira eta, noski, itxura beltza dute bereziki dotoreek.

Material gisa sareak guztiz unibertsala da Europako eta Latinoamerikako programarentzat, fisikotasun inpresioa hobetzen baitu eta goiko lerroak errazten ditu. "Star Ball" - 2014 atalean, zinta arrosa duen sare arrosaren antzeko konbinazio distiratsua aukeratzen da, adibidez, Joanna Lewinis-ek. Sare beltz batean, gona zuriz jantzirik gabe, Kremlin solairuan eta Mel dantzatzen ditu.

Gaur egun fisikotasuna koloretan islatzen da. Tonu lasaiak: urrea, marroia, beixa, urrezkoa, fokuetan beti ikusgai ez badaude ere, zalantzarik gabe ohar berri bat dakar jadanik Errusian ezagunak diren neon koloreei.

Koloreei dagokionez, 2014-2015 moda denboraldia ezohiko tonalitateetara bideratuta dago. Diseinuan kolore soluzioen ezagutzaile nagusia, Pantone Color Institute izenekoa, kolore gorria, morea, berde itzala, grisa, urdina, horia zurbila eta marroia du.

Jakina, ez dute denek leku sendoa lurrean okupatuko. Beraz, gorriak eta horrela gutxitan dantza olinpiarra uzten badu, grisak eta marroiak erabilera zehatzarekin jolastu dezakete edo kolore konbinazio irabazlearen kasuan.

Her Majesty Fashion zoruan lasai sartu ahala, bere lehen mezulariak dantza marka garrantzitsuak dira, esate baterako, Chrisanne edo Sapiel. Azken joeren arabera, gaur egun beren jantziekin lekua dago pasteletarako, eta parpailak txertatzeko eta xehetasun txikiak egiteko. Sapiel italiar alaia beren orrialdean adierazi dute: "Datuak xehetasunetan, dotorezia, bizitzeko erraztasunean oinarrituta daude. Hori da gure jantziak adierazten duena."

Chrisanne ingelesa, noski, sendoagoa. Erortzen diren oihalezko tolesturak, lumak, harri eredu handiak, bitxiak masiboak, Swarovski kristal ugariz onduak. Ez dago Italiako argitasun eguzkitsu bat, baina forma monumentala eta koherentea da.

Aurten, Italiako eta Ingeleseko markak gardentasunaren alde apustu egiten dute, gona aktiboki apaintzen dute, parpailak eta organza aparra zurituz. Haien sorkuntzen apaingarriak biribiltzen du, baina ez du ezabatzen, ez da nahita joskera bihurtzen. Bola, jantzi bata eta bata, politak izateaz gain, erosoak izateaz gain.

Dantza estiloak

Striptease sedukzioaren artea da ... Interesgarria da dantzari batean feminitatea, sentsualitatea eta sexualitatea agerian uzteko gai dela. Gizonarekin parekatuta egotea, gure garaiko emakumeak gero eta gehiago ahazten du emakumea izatea. Klaseek senak freskatu egiten dituzte, murriztapenak uzten dituzte, sentimenduak eta emozioak adierazten ikasten dute. Pilotari buruzko klaseek, berriz, fitness fisikoa harrigarria eskaintzen dute.

Zailtasunak: gimnasia erritmikorako trebetasunak, luzatze ona eta figura ederra eskatzen ditu.

Genero horietako dantzariak benetako "dantza magoak" dira, pantomimaren artetik sortuak. Zer egiten duten harrigarria da! Ez da ezer gutxi, gaur egun ez dago dantza modernoetan hautsi baino freskoago. Haien hitzaldietan gorputzaren gaineko kontrol maila gorena ikusten dugu, elementu konplexuenak, hain imajinagarriak ez direnak, batzuetan mingarriak badira ere. Gozamena beldurrez mugatzen!

Zailtasunak: break dancean zerbait lortzeko asmoz, berari eskaini behar diozu. Eta kontu handiz ibili behar duzu, ezin du zauririk egin.

Fashionistasek zer nahi duzun eszena! Posturako eta jarduteko maila altuena. Formen eta lerroen graziaz jokatzen dute, eta horrek abantaila agerian uzten du erdi biluzik dagoen gorputzaren edertasuna. Vogue eta Waaking "zurientzako bideak" dira. Vogue estiloa ereduzko posizioek osatzen dute; podiumean ibiltzea imitatzen du. Vogue-ren estilo asko hartzen zuen Waaking estiloan, eskuen mugimenduak dira nagusi (izenak "olatu-eskuak" bezala itzultzen ditu), blokeoetatik mugimendu asko mailegatu zituzten. Go-Go estilo askeagoa da, eta bertan aurreko bi nahastu ziren eta beste estilo batzuetako elementuak gehitu ziren, hala nola banda bat. Hau da diskotekak dantzatzeko estilo ezagunena.

Zailtasunak: datu fisiko bikainak eta prestutasun morala behar dira eszenatokian ia barruko arropan protrusioa egiteko.

Balletaren interpretazio modernoa, tradizio estetikoak gordetzen dituena, baina askatasuna eta teknika malgutasuna ematen ditu, klasikoen estandarrak zorrotz kenduz. Estilo hauek koreografian oinarrituta daude. Goi mailako hezkuntzako erakunde gehienek dantza garaikidea aurkezten dute. Paradoxa, ordea, genero hau erabat egokia da dantza modernoko musika dantzatzeko. Hau eszenografiako teknika hutsa da.

Zailtasunak: estilo horretan arrakasta izateko, txikitatik aurre egin behar duzu.

Arte koreografikoko forma "teatral" gorena, ideal estetiko gorenen gorpuzkera. Hau eszenografikoki zuzendutako dantza da. Berezko estandarrak eta errendimendu teknikoetarako baldintza zorrotzak ditu. Horietako asko gizakien gaitasunen mugaraino eramaten dira. Konplexutasunari dagokionez, balletaren elementuak breakdance-rekin soilik konparatu daitezke.

Zailtasunak: ballet klase profesionalak ez dira arrastorik gabe pasatzen. Oso eskakizun handiek gorputzaren eraketan uzten dute aztarna, batez ere balletetik txikitatik praktikatu behar delako, gorputza oraindik motela den bitartean. Lotailuetan, tendoietan, artikulazioetan, garatutako banakako gihar taldeetan eta askoz ere gehiago dira.

Helmuga hauek oso ezagunak dira gaur egun. Hau ez da bakarrik dantza, aisia, komunikazioa, diskotekak dira. Estilo hauek jendea elkartzen dute: mugimendu kementsuak, sutsuak, aldaka zirraragarriak ... Nahiz eta gehienetan bikotearen dantzak izan, baina bikotekideak erraz alda ditzazun, antolatuta daude. Eta ez dute prestakuntza berezirik behar, nahiko errazak dira ikasteko.

Zailtasunak: hasierako fasean maitaleentzako zailtasun gutxi daude, gauza nagusia bikotekide egokia aurkitzea da.

Beheko atsedenaldia gure garaiko maisulana da, ezinezkoa da, gizakien gaitasunetatik haratago doa. Hip-Hop kulturaren elementuak eta estiloa biltzen ditu DubStep-ek edo Hip-Hop musikak egina. Estiloaren funtsa teknikoa posizio guztietan "momentua" kontrolatzea da, hau da. jarraitu biratzen, posizioa aldatzen denean edozein euskarritan, baita buruan ere. Musikaren erritmoen gainean gainjarritako akrobazia konplikatuena da. Egokia da, dantzari motz eta motzentzat.

Zailtasunak: lesioak prebenitzeko oso zaila

Espainiako dantza herrikoia, derrigorrezko jantziekin. Flamenkoak bereziki dramatikoak dira eta nahiko helduen ikusleak erakartzen ditu. Pasioz betetako genero ikusgarria eta adierazgarria da. Bere eskuetako koreografia espezifikoengatik, zinta izozkien gonaren azpian gona dotoreak jipoitu eta ederra da.

Zailtasuna: erritmoaren zentzu gogorra behar da

Sedukzioaren artea, ekialdeko dantza erotikoa (antzinako striptease). Mozorro zehatzetan antzeztutako eskema klimatikoekin. Dantzaren musikaltasuna hobetzen du eta musikarekiko sinkronizazioa. Ekialdeko dantza plastikoan, erritmoan, xehetasun txikiekin eta apainduraz betetako teknika mota guztietan aberatsa da. Benetan dantzari profesionalak erdi biluzik dagoen gorputzaren kurbak eta ederki marraztutako mugimenduak dira. Beste estilo batzuek ez bezala, "ekialdeko dantzariek" forma bikainen adierazkortasunaz gozatzen dute, emakumezko baten ezaugarriak modu egokian agerian uzteko gaitasuna.

Zailtasunak: astindu txikiak, bibrazioak, itxurarik gabeko emakumezko gorputzari kaltegarriak.

Dantza modernoaren oinarria - dantzarako formatua, genero desberdinetako musikarako egokia. Dantza teknika unibertsala da, edozein estilo, mota eta modu uztartzen dituena. Ez da beharrezkoa dantza loturak eta emanaldiak memorizatzea, dantza diseinatzailearen printzipioaren arabera eraikitzen da: oinarrizko elementuak eta arauak daude elkarren artean konbinatzeko. Hainbat mugimendu ikasi eta elkarren artean uztartzen ikasi ondoren, musika ezberdinekin inprobisatu dezakezu, horretarako hainbat entrenamendu hilabete nahikoa dira. Dantza osoa mugimenduen erritmoan, plastikan eta koordinazioan oinarritzen da.

Zailtasunak: inprobisazioan edertasuna eta erraztasuna lortzeko, denbora behar da muskulu-talde atrofiatuak leheneratzeko.

Gazte adierazkorrerako estilo aktiboak: erritmo zuzeneko musikarekin kulunkak eta jauziak egiteko teknikak. Energia asko kontsumitzen du, arreta asko erakartzen du eta espazio asko behar du. Ez duzu zorterik izanen horrelako dantzari baten alboan topatzen bazara, estalitako dantzaleku batean, hori ez baita askotan aurkitzen, baina kaleko jaialdietan estilo horiek arrakasta bihurtu zuten! Teknika hauek hasten dira, eta sartu eta dantza egin nahi dut. Baina dantzariak ez dira nahikoa denbora luzez, izan ere mugimendu multzoa ez da oso handia eta askotarikoa, eta guztiak nahiko indartsuak dira.

Zailtasunak: horiek gauzatzeko lekua aurkitzea

Hasieran, R jokoa´B funk, jazz eta soul kultura da. Rock and roll-aren sorreran ere lagundu zuen. Etorkizunean, R jokoa´B eta Hip-Hop aktiboki nahasten hasi ziren biak Afrikako Amerikako kulturaren parte dira. Gaur egun, R dantza´B dantza moduan teknika posible guztiak biltzen dira, baina denak modu bereziki patosoan antzeztuta daude, nahitaezko jantzi ultramodunetan. R eskolak´B klaseak. Irtenbide bikaina da "bere burua erakutsi nahi dutenentzat". Estilo honek norberaren konfiantza ematen du, norberaren freskura eta sexualitatearen sentsazioa. Gazteentzat hain falta ez den konplexutasun eta segurtasun sendabidea da. Horregatik, gazteentzako joera hutsa da.

Hip-hop-a, ordea, norabide serioa da, non dantza break-dance ahazten ez duten dantzarien prestakuntza benetan polita dela justifikatzen duen.

Zailtasunak: taldean etengabe presio psikologikoa, borroka eta lehia espiritua nagusi den lekuan.

Bikote dantza estandar koreografiko zorrotzak ditu. Dantzariak erabat lotzen dira bikotekidearekin, eta hori oso zaila da ordezkatzen.
desabantailak: traumatismoa, laneko gaixotasunak. Lehiaketetan parte hartzeko dantza profesionala denez, bikotekide bat uzteak ia beti suposatzen du dantzari baten ibilbide profesionalaren kolapsoa.
abantailak: bikotekidearekiko elkarreraginaren gaia guztiz azaltzen du. Bikote dantzarako arterik posibleen formarik altuena.

Hau da dantza estilo zaharrena eta, aldi berean, modernoena. Etengabe aldatzen ari da feminitatearen eta maskulinotasunaren estandarrak nola aldatzen diren. Modu desberdinetan dantza dezakezu, baina esanahia ez da honetatik aldatzen. Dantza hau interes sexuala da, zuk sortzen duzun irudia eta efektua gozatzeko aukera emanez. Dantza estilo hunkigarriena gizonezkoen eta emakumezkoen mugimenduen ezaugarriak adierazten dira. Hemen, ederrena eta nazkagarria bereizten duen marra oso modu sotilan pasatzen da. Hori dela eta, kalitate handiko koreografoa beharrezkoa da.

"Klub dantza" kontzeptu zabalak hainbat estiloko mugimendu ugari biltzen ditu. Modu sinkronikoan edo bakarka antzeztu daitezke. Kluba dantza gaur egun 2 norabidetan banatuta dago: erritmo zuzena duten musiketara eta erritmo hautsia duten musiketara.Erritmo zuzena musika elektronikoa klasikoa da, hala nola Disco House, Techno, Progressive. Hautsitako erritmoa break beat, break, R egia´B, Hip-Hop da.

Areto-dantzen garrantziaren garaian sortu zen, jazz modernoa teknika klasikoen, kale-dantza estiloen eta jazz inprobisazioaren konbinazioa da.

Eskola zaharraren estiloak, besteak beste, plastikoa, diapositibak, errege tarta robotak. Break Dancing zirraragarria, bizia eta koloretsua da. Hori dela eta, oso ezaguna egin zen. Break dance South Bronx-en agertu zen (Big Up’s to da Bronx!) 70eko hamarkadan. Hasieran kalean jarritako kartoizko kaxetan dantzatu zuen, zoladura eszenatoki bihurtuz. Kaleko dantzariek aerobatika dantza eta arte martzialarekin eta disko dantzarekin nahastu zuten, eta interprete bakoitzak bere estiloa landu zuen. Musika estereo-grabagailu eramangarrietatik isurtzen da. Orain forma pertsonala da eta ondo pasatzeko modu pertsonala da!

Dantza teknikak ikusleen jendetza bat lortzeko aukera ematen du: artista, teknika zabal, anplitude mugimendu, arreta zirraragarria, ausardia eta jolasa teknika estandarrak erabiliz. Go-Go-ren elementu nagusietako bat sexualitatearen adierazpena eta gutxieneko arropa da.

70eko hamarkadaren hasieran Estatu Batuetan, kaleetan dantza egiten zuten talde ugarik osatu zuten, gero kulturan berriz ere berrartu ziren. Hainbat dantza estiloetako elementuez betetako forma herrikoia sartu zuen.

Etapa, dantza sinkronizatuaren indar estiloa, kalitatea, erresistentzia lantzeko aukera ematen duena. Herri mugimendu eta ausardia konbinazio sinkroniko ugari aurkezten dira.

Dantza estilo indartsua. Mugimenduak indar osoz eta abiadura handian egiten diren eszena baterako. Estilo honetan mugimendu “zabalak”, kulunka, biraketa eta bira ugari daude.

Ilargi mota guztiak norabide guztietan. Teknika hau plastikoarekin guztiz konbinatuta dago. Estiloaren muinean ilargiak daude, lurrean irrist egiteak efektu ilusorioa ematen dutenak. Estiloak 20 ibilaldi mota baino gehiago biltzen ditu. Lurrean igeri egitea edo txirrist egitea zure oinekin sortutako ilusioa da. Horrek norabide batean zoazela sentiarazten dizu, baina beste batean zoaz. Eragin horren adibide klasikoa Michael Jackson famatuak egindako "Moonlight Walk" da. Benetako ilusioa pantomimaren trikimailu zahar bat da.

60ko hamarkadaren amaierako "iraultza psikodelikoaren" ondorioz, musika, moda eta dantza kultura sortu zen. Inprimaki honetan zure nortasuna adieraztea garrantzitsua da. Disko estiloak gerora agertzen diren beste estilo askotan eragina izan du.

Ospe handia lortu zuen munduan zehar, antzeztu zuen musikari esker. Dantzaren super-joera honek forma atletiko bikaina eskuratzen laguntzen du klubetan "aerobatika" erakusteko aukera eskaintzen du. Hip-Hop-tik jaitsi zen estiloa, askotariko eta konplexuagoa bihurtu da. "R&B" laburdura "Rhythm and Blues" esan nahi du. Ohi bezala, inprobisazio mailan dantzatzen da.

Trantziak dantza teknikaren estilizazio gisa, trantze elektronikoaren musikaren ezaugarri espezifikoetan oinarritutako mugimendu izaera arina du, edonork prestakuntza fisiko berezirik gabe egin ditzakeen mugimenduak xurgatu ditu. Besteek ulertzen ez dituzten sentimendu sakonen dantza da hau.

Hau ez da dantza estiloa, edozein estilotako gaitasun maila baizik. Ezagutzen dituzun estilo guztien mugimenduak orden arbitrario batean uztartzeko artea memoria logikoa erabiliz memoria logikoa parte hartu gabe.

Klub dantzarako beste arlo batzuk Hip-Hop dira. Estilo horien musika ez da hain oldarkorra, mugimenduak doakoak dira. Erritmika, jauzi teknika da. Hip-hopa udaberriarekin bereiz daiteke eta izenak dioen bezala (hip-hop - salto finak).

Robotaren mugimenduen emulazioa, ezarpenak eta beste hainbat efektu finkatzea. Robotaren garapenean eta hobekuntzan inspirazioa pantomima bihurtu zen. Animazioa eta futurismoa jende gehienak bizi dira. Robotaren mugimendu hidraulikoak, musikara egiten dira, gero eta erritmikoagoa bihurtzen ari dena. Robot estiloko dantzarietako bat James Brown izan zen ("Goodfoot", 1969), Los Angeles. Tick ​​- Robot dantza (Robotika) estiloan erabiltzen da. Mugimenduak ilusioa ematen du gorputzeko atalak mekanikoak direla, izaera eta finkapenean, edo haserre batekin hasten direla.

Estilo honek "eskola zaharra" break dance aipatzen du eta angelu zuzenetan egiten diren gorputzeko atal guztiekin mugimendu geometrikoez osatuta dago. Estiloak mosaiko geometrikoa dirudi. Estilo honek Egiptoko piramideen eta tenpluen hormetan irudikatutako eszenak imitatzen ditu. The Tick estiloarekin konbinatuta, gorputzeko hainbat ataletako biraketa zirkularrak biltzen ditu.

Gorputz osoaren mugimendu bigunak. Estiloak gorputzaren atal guztiak burutu ditzakezun "olatu" teknika menperatzeko aukera ematen du, baita mugimendu leun ugari ikasteko ere. Mugimendu hauek beste dantza estilo gehienetan laguntzaile gisa erabiltzen dira.

Dantzalekurako dantzarako mugimenduak, elkarren artean erraz konbinatzen direnak, edozein sekuentziatan, eta horrek aukera ematen du bertsolaritza garatzeko. Estiloak lurrera dantzatzen du, beraz, ez zara nekatu. Normalean estilo eta norabide desberdinetako mugimenduak biltzen ditu.

Entrenamendu berezirik gabe egin ditzakeen dantza mugimenduak, hankekin eta gorputzarekin mugimendu errazak, diskoteketan erabiltzen dira eta egokiak dira dantza estilo batetik bestera pasatzeko.

Klasikoetan sartu den dantza estilo indartsua borroka, txanda (dantza lehiaketetan) parte hartzearekin erabiltzen da eta elementu akrobatiko sinpleak biltzen ditu.

New York-eko dantzari onenetzat jotzen den Ejoe Willson-en esanetan, House 1988an jaio zen house musika-dantza gisa. Etxe bat Hip Hop-en desberdina da, Ejoe-k dioen moduan, etxe bat dantzatzen duzunean, zure gorputza melodiaren azpian jartzen duzu, eta Hip Hop-ean, berriz, gorputza musikari lotzen diozu. Etxea dantza klub progresibo guztietan dantzatzen da. Abiadura altuarekin (klubeko musika bezala), eskuen mugimendu zorrotzengatik bereizten da, nolabaiteko kulunkarekin.

Uhin elektriko baten eragina. Plastikotasun eta Robotika estilo mugimenduen nahasketa.

Neska, orrazkera eta areto dantza.

Aretoetako dantza ikuskizunetan, antolatzaileek eskakizun zorrotzak egiten dituzte parte-hartzaileen itxurarekin, baita haien orrazkera ere. Ez dira egokiak ilea solteak, orkatilak, txirikordak eta hariak. Orrazkera motelak eta osagarri bitxiak ere ez dira guztiz egokiak. Ilea kontu handiz eta graziaz jantzi behar da, altxatu eta ondo finkatu.

Orrazkera arauak

Estilistak eta ileapaindegiek dantzarien irudia lantzen dute. Lan honek jakintza eta trebetasun zehatzak eskatzen ditu. Orrazkera sortzerakoan, profesionalek arau zorrotzak bete behar dituzte:

• Estilistak dantzariaren jantzia eta dantza estiloaren arabera egin behar dira.
• Sortzerakoan, maisuak aurpegi obala eta mota hartzen ditu kontuan.
• Areto-dantza egiteko orrazkera ederra, erosoa eta garrantzitsuena egonkorra izan behar da.
• Ezinezkoa da lanetan bernizak erabiltzea zintzilikarioekin, apaindurarekin eta giltza faltsuez.
• Ilea tonifikatzea eta nabarmentzea onartezina da.

Bitxiak ere estandar batzuen arabera hautatzen dira. Adibidez, neskek debekatuta dute dekorazio osagarriak erabiltzea. Baina "Juniors-1" adin kategoriara iritsita, baimena lortzen dute dekoratzeko orrazkera ile diskretua. Baina azken hori bat etorri behar da dantza estiloarekin.

Aholku baliotsu batzuk

Areto dantzatzeko orrazkera sortzea prozesu konplexua eta luzea da. Batzuetan, hasieran aurreikusitakoa baino gehiago iraun dezake. Hori dela eta, lehiaketa baino lehen probatzeko bertsioa egitea gomendatzen da eta entrenamenduetan probatu.

Orrazkera sortzerakoan, maisuak ez du inoiz ahaztu behar neskentzat zuzenduta dagoela, ez emakume helduentzat. Ilearen maisulan bat sortu aurretik garbitu behar dira. Jariakortasuna eta ondasuna ezabatzen dira estetikako tresna berezi batzuen laguntzarekin. Haien kalitateari arreta berezia jarri behar zaio ilearen egitura kaltetu ez dezaten. Hori dela eta, gomendagarria tresna profesionalak erabili. Iraunkortasun ona dute eta ile fidagarriak ile-apaindegien eragin termikoetatik babesten dituzte.

Orrazkera motak

Neskaentzako orrazkera ohikoenak eta ezagunenak dira:

• Lehenik eta behin ilea zein puntutan egingo den erabaki behar duzu.
• Kolpea badago, bereizi egin beharko litzateke.
• Horren ondoren, ilea alderantziz kontrako norabidean kendu behar da.
• Ile ikusezin baten laguntzaz, alde batetik eusten.
• Gero orraztu egiten dira, buruaren beste aldera transferitzen dira, eta muturrak barrurantz biratu eta ilea orraztu egiten dute.
• Kolore ederrak bernizarekin finkatuta daude.

• Ilea orrazten da eta buruaren atzeko aldean ponytail batean biltzen da elastiko arruntarekin.
• Banda elastiko zabal berezi bat jartzen da buztanean, bi aldeetan finkatuta zurtoinen laguntzaz.
• Ondoren, ilea arrabolan banatu behar duzu (ezkutatzeko). Buztana 2 zatitan banatzen da. Ilearen goiko aldea pixka bat orraztu da, bernizarekin busti eta elastikoaren gainean hedatu. Horren ondoren, zutoinak erabiliz konpondu beharko lirateke.
• Ilearen behealdea arrabolaren estalitako zatiaren inguruan barreiatzen da, bernizaz bustita, ilea finarekin edo ikusezin. Gainerako mutur luzeak arrabolaz inguratzen dira. Bernizarekin busti behar dira eta zutoinekin ondo konpondu.
• Ilea luzea bada, orea banda elastiko zabalik erabili gabe egin daiteke. Horretarako, buztana tourniquet batean bihurritu da, banda elastiko baten inguruan bilduta eta zintzilikarioekin eta bernizarekin finkatuta.

Neska-dantzariei kizkurrak, hariak eta bangak onartzen zaizkie, baina hori bai segurtasunez konponduko da. Askotan txirikordak eta txirikorduak neska baten buruan egiten dira. Nesken horrelako estiloa oso ikusgarria da eta, gainera, ez da oztopo bihurtzen dantza mugimenduetan.

Aretoetako suzko dantzarietan "Latino" estiloan» Dantzari gazte baten irudi dotorea orrazkera dotorea nabarmentzen da. Kasu honetan, buztana edo buztana klasikoa da onena. Modu sinplean eta zehatzean egiten dira, ikusleen arreta guztia dantzara bideratu behar baita.

Nesken estiloa sortzerakoan, honako ñabardura hauek hartu behar dira kontuan:

• Estilazio produktuak aukeratzerakoan, arreta jarri dantzari gazte baten ile egituran.
• Espezialistek ez dute gomendatzen dantzari ospetsuak emulatzea. Zure nortasuna erakutsi beharko zenuke.
• Lehiaketaren aurretik orrazkera sortzeko denbora nahikoa ez badago, aldez aurretik egin daiteke.

Ez ahaztu hain une garrantzitsu bat: orrazkera bat egiterakoan, maisuak neska beraren nahiak eta lehentasunak kontuan hartu behar ditu. Estiloa gustatuko litzaioke. Bestela, umore txarra sor dezake. Eta areto-dantza lehiaketa baino lehen ezin da inolaz ere onartu.

Areto soineko dantzarako orrazkera neskaren irudi osoaren azken ukitua da. Beraz, ñabardura ugari kontuan hartu behar dira, bazkideen hazkundea barne. Beno, hazteko egokiak badira. Neska bikotekidea baino altuagoa bada, ogia ahalik eta txikiena da eta bikotea ilearekin orrazten da. Neska bera baino askoz ere baxuagoa bada, burruna buruaren atzeko aldean kokatzen da eta mutilaren hariak leundu egiten dira, txukun bilakatuz.

2 joera, areto-dantza estiloan

Areto dantzan bi norabide daude, estilo klasikoak eta hunkigarriak, eta bakoitzak bere dantzarien irudia du.

Jantzi luze soineko luze bat bildutako marraztutako orrazkerarekin eta nahitaez irekitako lepoa da. Klasikoa da

Kirol-aretoen dantzarako orrazkerak kirol estilokoa derrigorrez jantzi, mugarri eta orrazkera moduko arropetan mugikortasuna eskatzen duen moduan, buztana edo txirikordak aurkez daitezke.

Neskaentzako kirol estiloko orrazkera

Neska-mutilen dantzarako orrazkera nola egin

Aretoa dantzarako orrazkera aukeratzerakoan, kontuan hartu beharko zenuke bere garrantzia:

1. mozorro estiloa
2. sortutako irudia dantza programan, bikotea kontuan hartuta,
3. aurpegiaren forma, bere abantailak eta desabantailak kontuan hartuta.

Orrazkeraren baldintza nagusiak aparteko eta originaltasuna izan behar du.

Ikusleen arreta erakartzeko maisulan bat izan beharko litzateke

Dantzetarako jantziak distiratsuak, distiratsuak eta distiratsuagoak izan behar dute; hala ere, arau konplexuak ezarrita daude dantza kateen estilora.

Ile luzerako poltsa klasikoa: klase magistrala

Neska-mutilen dantzarako orrazkerak jartzerakoan, sorta klasikoa izango litzateke soluziorik onena.

Hainbat elementurekin apainduta egon daiteke: zurezko adarrak, zuzen eta zauritutako kizkurrak.

Kizkurrak muturrak kurbatu eta sorta batean jartzen badituzu, orrazkera konplexua eta misteriotsua dirudi

Soinekoaren estiloaren eta bikotearen altueraren arabera, sortak koka daitezke:

1. goialdean goian
2. buruaren atzeko aldean
3. baxua, eskualde okzipitalaren azpitik.

Aretoa dantzarako orrazkera bat aukeratzeko, modelatzean kontuan hartu behar da dantzarien hazkuntza berdina izan behar dela.

Orrazkera ederra areto-dantzarako

Beraz, kateak jartzeak bazkideen hazkundea alderatzen lagundu beharko luke. Bikotekidea altuagoa bada, orduan orrazkera baxuagoa diseinatu beharko litzateke, eta alderantziz, bikotekidea altuagoa bada, orduan eta sexu arinak orrazkera handiagoa izan beharko luke.

Orrazkeraren altuera dantza bikotekide baten hazkuntzaren araberakoa da

Zure burua dantzatzeko orrazkera egin dezakezu.

1. Orrazi kizkurrak eta bildu isats batean behar den altueran.
2. Lotu hariak oinarrian korapilo batekin. Ile motzetan ez da beharrezkoa.
3. Tira ilea bere gainean ilea eta konpondu.
4. Konpondu ezarritako kableak bernizarekin.

DIY do-it-yourself frantziar oskolarekin

Dantzatzeko orrazkera egokia Frantziako maskorra da

Frantziako maskorra egiteko:

• Orraztu ilea, zuzendu burdinarekin eta aplikatu gel.
• Ilearen azalera lau zatitan banatu buruaren lerroan, norabide horizontal eta bertikaletan.
• Beheko kizkurretik barazki bihurritu behar da, maskor forma eratu eta ilea ikusezinekin konpondu.

Bihurritu tourniquet beheko kizkurretan

Aholkuak ilea apainduta barruan ezkutatu behar dira.

• Orraztu ilearen goiko zatia, zati okzipitaletik gertuago.

Ilearen goiko aldea orrazten dugu, zati okzipitaletik gertuago

• Ezarri orraztutako elementua maskorraren gainean eta babestu orratzekin.

Orraziaren elementua maskorraren gainean jarri dugu

• Behin-aurreko finkapenarekin kate tenporaletako baten maskorra biltzea.

Ziurtatu orrazkera konpontzen

• Bigarren katea flagelo batekin biratzen dugu eta beste aldean maskorrarekin lotzen dugu.

Bigarren katea flagelo batekin biratzen dugu eta beste aldean maskorrarekin lotzen dugu

Umeentzako "Gulka" txapelketako flagelekin

Neska-apaineko orrazkera nesken emakumezkoek eta dotoreziarengatik bereizten dira.

"Gulka" estiloa ilea luzearen jabeentzat egokia da

Zure buruari irudi harrigarria sor dezakezu. Horretarako:

1. Ile orraztua hortz errenkada batekin orraztu.
2. Aplikatu finkatzaile bat aparra edo gel itxurako hariztetan.
3. Esku batekin ile guztiak lotzeko, imitatu haien buztana buztanean, eta beste orrazi batekin lerroak lerrokatzeko "oilarrak" kentzeko.
4. Deshutsi orduko eskuaren esku dagoen kokatutako ilea kateen gehieneko tentsioraino, orratzekin konpondu bitartean.
5. Kizkur muturrak ezkutatu ezkilaren azpian ezkutatzeko edo ederki kokatzeko, muturrak bihurritu ondoren.
6. Konpondu emaitzazko maisulana ile-apaingarriekin.

Opor orrazkera aukera

Orrazkera jai bertsioa sortzeko, orrazkera sortzeko teknologia ezberdina izango da:

1. Ilea aparra orrazteko eta aplikatzeko prestaketa-eragiketak.
2. Ilea bereiztea zuzeneko edo asimetrikoa izan daiteke.
3. Bereiz ezazu ilea buruaren lerro horizontalean zehar eta zatitu ezazu zati bakoitza bere gomazko banda batekin. Marra koroaren bidez edo buruaren atzetik joan daiteke.
4. Konpondu kateen behealdea beren oinarrian banda elastiko batekin.
5. Biratu buztana arnesa ahalik eta gehien. Bihurritzeko prozesuan, kizkurrak iltzeekin lotu behar dira.
6. Ezkutatu ilearen muturrak pilatutako kizkur azpian.
7. Bihurritu ilearen zati bakoitza buruaren aurreko zatian zatiturik tourniquet batekin, ile-klip txikiekin segurtatuz. Flagella edozein lekutan koka daiteke, egoera bihurrituan eta atzera zaurian.
8. Buruaren aurrean kokatuta dauden flagelen apaingarria, harlanduz apaindutako apaingarriekin.
9. Sortzen den orrazkera bernizarekin konpondu.

Aretoa dantza egiteko orrazkera ederra sortzea azkarra eta erraza da!

Jantziak Dantza orrazkera Mutilentzako baldintzak

Mutilentzako dantzarako orrazkera sortzea irudi oso bat eraikitzeko eginkizun izugarria du.

Azken finean, modu egokian eta ederki apaindutako orrazkera xehetasun garrantzitsua da, antzezpen osoaren pertzepzioan ere eragina duena.

Emakumeen moztearekin batera, gizonezkoak jabearen apaindura eta harrotasuna ere badira.

Areto-dantza dantza kirola eta artea da, non jarrera eta eskakizunak eta baita orrazkerarentzako moda eguneroko bizitzan baino desberdinak diren.

Eguneroko estiloa modan gehien duen tipoa lekuz kanpo egongo da dantzan. Jantzi orrazkera duen gazte batek bizitza arruntean harrituko du jendea.

Areto-eskakizunak

Hasteko, neska-mutilen dantzarako orrazkerak, bai neska-mutilek bai betekizun batzuk dituzte:

• Dantza profesionalez, kirolaz ari bagara, argi dago orrazkera lehenik eta behin erosoa eta mutikoa ez oztopatzea izan behar duela;
• Aurpegia izan behar du, irudia osatu eta apaindu, akatsak zuzendu eta merezimenduak azpimarratu,
• Aretoen estiloak iraunkorrak izan behar du. Dantza nahiko aktiboa izan daiteke, eta oso garrantzitsua da orrazkera ezin hobea izaten dela behar den denborarako,
• Estilistak distira egin behar du - jantziko orrazkera luxuzko eta apaindurazkoa izan behar da eta haren lerroak zorrotzak eta argiak izan behar du (ikus bideoa).

Munduan zehar joerak ezartzen dituzten jantzi gizonen orrazkera sortzeko zenbait ikuspegi daude.

Dantzari italiarrek ilea motza dute, silueta argiak eta zuzenak dituztenak. Orrazkera horietan, bere whisky eta lepoa ia erabat bizarratuta daude.

Gainera, luzera pixkanaka gora doa, koroa lortzeko lerro zuzen bat sortuz. Takoi orpoetatik buruaren atzealdera, gizon gazte baten silueta organikoagoa eta adierazkorragoa da.

Latinoamerikako dantzariek ilea mozteko proportzio bolumetrikoak leunagoak dira. Ez dute lepo lerro garbirik barne, ilea olaturen bat ere onartzen da.

Lepoa luzatua da, kizkurrarekin. Orrazkera honek itxura oso harmoniatsua eta ederra du lepo luze baten jabeentzat, hazkundea gehituz.

Beste mutilek ez lukete ilearen eta lepoaren luzera gehiegi erabili behar, lepoa ikusiko ez dadin.

Arau horiez gain, ongi aukeratutako banakako irudiak ere ongi etorriak dira.

Aldez aurretik prestatu beharko zenuke eta lehendik dagoen ilea oinarritzat hartuta, estiloaren nondik norakoak azalduko ditu. Honek, gaztea duintasuna azpimarratuko du eta bere irudia gogoangarria eta originala bihurtuko du.

Orrazkera sortzeko oinarria

Aurreko guztia kontuan hartuta, argi dago estiloaren oinarria, hain zuzen, mutilaren hasierako ilea dela, modu batera edo bestera jipoitu behar dena.

Neskek nesken ilea luzean orrazkera desberdinak imajinatu eta sortu ahal badituzte, mutilak normalean gehiago mugatzen dira aukeran, baina haientzako baldintzak zertxobait desberdinak izango dira.

Kirol dantzak egiteko estiloa egin aurretik, mutilak ile-mozketaren kalitatea zaindu behar du.

Gainez egindako kizkurrak eta lerro lausoak etsai izango dira irudi ausart ederra sortzeko, desordenatuaren efektua emanez. Hori dela eta, gazteak gertaera garrantzitsu baten aurrean ilea behar du izan.

Estetika sortu aurretik, ilea garbi egon dadin zaindu behar da, eta ilea - ondo zaindua - irudia lantzen hasteko modu ona da.

Orrazkera etxean egiten bada, aldez aurretik prestatu behar duzu eta hori sortzeko bitarteko guztiak erosi behar dituzu.

Egokiena da aldez aurretik entsegu orrazkerak egitea eskua bete, estiloa erabaki eta zalaparta ez egiteko, gertaera garrantzitsu baten egunean denbora galduz.

Aretoko dantzen estiloa sortzerakoan, kalibre desberdinetako orraziak erabilgarriak izan daitezke - hauek lauak izan daitezke, maiztasun desberdinak eta eskuila pintzelak, eta horrekin bolumena gehitu eta kizkurrak beharrezko norabidea eta kizkur argia eta beste batzuk eman ditzakezu.

Aldez aurretik esperimentatuz, zehatzago zehaztu ditzakezu beharrezko osagarriak.

Irudiak sortzeko xehetasun oso garrantzitsua estiloaren tresnak dira.

Gainera, nesken eta nesken jantzi estiloaren kasuan, ilea finkatzeko bitartekoen presentzia ahalik eta ikusezin bihurtu behar da (bestela, nesken irudia gehiegizko pisua eta adinaren araberakoa izan daitekeelako), orduan mutilek ez dute horrelako eskakizunik.

Jakina, gaztearen orrazkera freskoa eta txukuna izan behar da, baina, askotan, mutilaren jantzi estiloa chic berezi bat ematen zaio distira ematen duten produktu bereziak eta bihurritutako efektu berezia edo sarraila hezeak eragiteko.

Beraz, horrekin esperimentatu ahal izateko, aldez aurretik gelak, bernizak edo mousses bereziak erosi behar dira.

Mutilaren orrazkera, emakumezko orrazkerak ez bezala, zeinean zerbait maskaratu edo ezkutatu daiteke kizkur bolumetrikoen masan, bertan dago ikusgai, baita elementu eta gabezia txikienak ere.

Hori dela eta, oso garrantzitsua da dena ahalik eta arretaz egitea, eta finkatzeko bitartekoak fidagarriak eta sendoak izan behar du. Horrelako kasuetan, gelak eta bernizak finkapen oso sendoak dira.

Estilazio metodoak

Boyish estiloa interesgarria da, aldi berean erraza eta zaila baita.

Eredu egokia duen apaindutako apainketa baduzu, nahikoa izango da sokak beharrezko forma txukunean konpontzea eta orrazkera bukatutzat jo daiteke.

Aldi berean, ilea pixka bat luzatua baduzu, galdera izango da nola jarriko duten estilo dotorea eta dotorea.

Mutil bat pelota orrazkera egiteko modurik ezagunenetako eta errazena bat, kizkurrak orrazten ari direla eta bizkarrean berniz edo gelarekin konpondu daitekeen estiloa da.

Orrazkera hau gorputz uhin leun batekin oso leuna izan daiteke, edo kateak ilea bustiaren eraginari eman diezaiokezu.

Mutilak luzera ertaina eta ilea badu, logikoa litzateke ilea ikusezintasun zorrotza erabiltzea.

Egokiena, bola orrazkera batek bisualki eman behar dio mutilari aurpegia forma obal samarra eta luzea.

Estiloetan elementu zurrunbiloak eta elementu asimetrikoak erabiltzeak aurpegiaren forma biribila zuzendu dezake.

Kasu honetan, ilea kopetaren gainean altxa daiteke olatu altu batera (horrek bisualki kopeta altuagoa eta aurpegia proportzionalagoa eta hedatuagoa), edo, alderantziz, zertxobait jaitsi bangak asimetrikoki alde batera.

Jarraian, neska-mutilentzako jantzi konplexuagoa eta bolumen handiago bat sortzeko aholku batzuk daude:

• Garbitu oso aparra xurgatutako ilea aplikatzen da (giroturik gabe!). Ilearen luzera osoan zehar banatu behar da erroetatik muturreraino, aurpegitik buruaren atzealdera bolumen gehiago emateko,
• Ilea ondo molda dadin, ile-lehorgailua erabili behar da; horretarako, potentzia gutxienez 1600 watt izan behar da. Eraikitzeko, erabili tobera estu bat. Kizkurrak lehortzen ez ezik, beharrezko norabidea eta bolumena ematen lagunduko du. Ilea lehorgailua lehortzen da, aitzitik, buruaren atzekaldetik aurpegiraino;
• Hurrengo urratsa, zatiketa zuzen edo zeihar bat sortzea da. Bertsio klasikoan, zatitzeko lerroa ikusmen marrazten da bekainaren erdialdetik koroaraino eta ondorioz sortzen den norabidean egiten da. Etapa honetarako onena eskuila bikoitza da eta, bolumena kendu gabe, ilea norabide egokian apurtzeko gai izango da. Aldi berean, tenpluen behealdea atzerago dago, eta goikoa - goitik behera, gorputz uhin eder bat sortuz. Koroaren ilea buruaren atzealdera begira jarrita dago. Bangsek azkena,
• Hobe da ontziak ontziratu behar izatea, ileaz gortina-hagaxka moduko bat sortuz. Kizkurrak orraztu behar dira behetik gora eta pixka bat alderantz,
• Orain orrazkera xehetasun txikienera modelatu behar da. Hau onena hezetuta ez dagoen gelarekin (bolumena ez du lapurtzen) eta eskuekin egiten da. Tresnarekin estetika burutik pasa behar da buruaren atzealdera, elementuak egokituz eta azken forma emanez.
• Orrazkera denbora luzez alda ez dadin, beharrezkoa da berriro bernizarekin konpondu eta, gainera, ile distiratsua duten efektu distiratsuak ukitu osagarri gisa erabil ditzakezu.

Mutilarentzako pilota soineko ederra, sinplea eta konplexua, etxean egin daiteke zure eskuekin.

Baina ez ezazu gutxietsi gizonezkoen estiloaren garrantzia, txukun eta dotorea, gazteak bere buruan konfiantza handiagoa izaten lagunduko du eta arratsaldea hobea izango da.

Orrazkera lehiakorra (kirol areto dantza)

• Neskentzat orrazkera nola egin
• Nesken orrazkera ile ertaineko bideoan
• Irailaren 1erako orrazkera neskentzako
• Nerabeentzako goiko orrazkera
• Neskentzako orrazkera nola ehundu
• Orrazkera nesken argazkia
• Nesken orrazkera eder eta sinpleak
• Orrazkera 9 urteko neska eskolara
• Orrazkera 3 urteko neska batentzat
• Nesken diademarekin orrazkerak
• Neska orrazkera freskoak
• Ile orrazkera neska ileagatik

Dantzarien sailkapena prestakuntza mailaren arabera (STSR arauak) Editatu

H klasea: Waltz motela, jive, cha-cha-cha dantza klase honetan.

E klasea: Kirol klasea, hasierakoa ere izan daitekeena. Klase honetan 6 dantza egiten dira: valsa motela, bizkarra, tangoa, samba, cha-cha-cha eta jive. Hurrengo ikasgelara joateko, lehiaketetan 16 - 26 puntu lortu behar dituzu (puntu kopurua desberdina izan daiteke dantza erakunde desberdinetan).

D klasea: Klase honetan E klaseko dantza guztiak egiten dira eta 2 dantza gehitzen dira: Vienako Waltz Rumba. Hurrengo klasera joateko, programetako batean 16 puntu lortu behar dituzu edo sailkapen orokorreko sailkapen orokorrean 24 puntu.

C klasea: Baimendutako zifren oinarrizko zerrendatik koreografia egitea. Gainera dantzak gehitzen dira: paso doble eta foxtrot geldoa

B kalifikazioa: Klase honetako kirolariek posizioak, laguntza, eskaintzen dituzte. Kirolariek programa bat dantzatzeko aukera izaten dute: Europako edo Latinoamerikakoa.

Klase bat: Klaseko profesionalak.

S klasea: Sonderretik - "berezia" - federazio nazionaleko presidentiumaren erabakiaren arabera, Txapelketa edo Txapelketa nazionalaren emaitzetan oinarrituta.

M klasekoa: Nazioarteko, master class - dantza kirolean gorena.

Dantzarien sailkapena adin-taldeen arabera Editatu

• 1-4-5 urte bitarteko haurrak. Adinaren arabera
• 2 - 5-7 urte bitarteko haurrak. Adinaren arabera
• 1 - 7-9 urte bitarteko gazteak. Adinaren arabera
• 2 - 9-11 urte bitarteko gazteak. Adinaren arabera
• 1 - 12-13 urte bitarteko gazteak. Adinaren arabera
• 2-14-15 urte bitarteko gazteak. Adinaren arabera
• Gazte 1 - 16-18 urte. Adinaren arabera
• 2 gazte - 18-21 urte. Adinaren arabera
• Helduak - 21-31 urte. Adinaren arabera
• 1-31-41 urte bitarteko adinekoak. Adinaren arabera
• 2 - 41-51 urte bitarteko adinekoak. Adinaren arabera
• 3 - 51-61 urte bitarteko adinekoak. Adinaren arabera
• Jubenil Nagusiak - 61 urtetik aurrera.

Bikote bateko bigarren bikotea adin-kategoriako adin txikiko muga baino txikiagoa izan daiteke: 2 haur, 1 gazte, 2 junior, gazteentzako gehienez lau urtez, helduen kategorian gehienez bost urtez.

Adinekoen kategorian bikoterik gazteenak gutxienez 30 urte izan behar ditu, zaharrenak - 35 urte, gutxienez.

Areto dantzen bereizketa eta ezagun bihurtu diren elementu berriak bereiztea

Mendearen hogeita hamarreko hamarkadan, Kontseilu berezi bat sortu zen British Imperial Society-ren menpe, ustez areto-dantzetan aritzen baitzen zehazki. Espezialisten helburua garai hartan zeuden arlo guztiak estandarizatzea zen, hala nola:

• foxtrot (azkarra eta motela),
• vals,
• tango.

Momentu hartan, dantzarako gela guztiak bi norabide kontrajarrietan banatu ziren: dantza soziala eta gaur egun ezaguna. 50. hamarkadan, Europan nagusi ziren dantza estiloen kopurua nabarmen handitu zen. Jendeak Latinoamerikako dantza erraldoiak eta jaialdiak ezagutu zituen. Izan ere, berezitasunak izan arren, gizarteak onartu zituen eta bide batez "areto gisa" hartzen hasi ziren. Europarrek baloratu zituzten: jive, samba, paso doble, rumba, cha-cha-cha.

Gaur, urtero, kirol dantza tradizionaletan milaka lehiaketa handi eta txiki egiten dira. Gehienetan, hiru programatan banatzen dira: Latinoamerikakoa, Europarra eta "hamar onenak".

Aretoko dantzei buruz jakin behar duzun guztia

Areto-dantzen lehen ezaugarria hauxe da: bikotekide guztiak daudela, eta andre eta jaun baten arteko "komunikazio" moduko bat adierazten dutela. Gainera, bazkideek zorrotz errespetatu behar dituzte harreman puntu onargarri guztiak, dantza, itxura zoragarri eta zoragarri batean bateratzeko. Urteetan garatutako teknikak oreka ezin hobean ekarri dira, dantza ez da musikaren mugimenduak soilik, urrats harmoniatsuen konbinazioa baizik.

Kontaktuei buruz hitz egiten badugu, Latinoamerikako dantzak mugimendu askatasun handiagoa dute eta bikotekideek eskuekin ukitzen dute denbora gehiena. Zenbait unetan, kontaktua erabat galtzen da, eta batzuetan areagotu egiten da, figura bereziak egiterakoan.

Mundu modernoan, aretoen dantzen ospea nabarmen jaitsi da, beraien errendimenduak trebetasun bereziak eta entrenamendu nekagarriak behar dituelako etengabe forma mantentzeko.

Mendearen hirurogeiko hamarkadan, bira bat agertu zen, ospea bikotearen estilo dantzarako "amaieraren hasiera" bihurtu zen. Tangoak, valsak, foxtrotak ia udan hondoratu dira eta jendearen masen entretenimendu modu gisa utzi dute.

Zalantzarik gabe, norabide bakarreko dantzarien dantza buruz hitz egiteak - horietako bakoitzak arreta berezia merezi duen ezaugarriak ditu. Baina, zalantzarik gabe, harmoniatsuenak eta distiratsuenak bi dantza dira: tangoa eta foxtrot. Denbora tarte batean, hainbat kontinente aldi berean estali zituzten, eta gaur egun mundu osoko milioika pertsonen jomuga ezagun eta gogokoenak izaten jarraitzen dute.

tango

Estilo hau Buenos Airesen bizi ziren Afrikako komunitateetan agertu zen eta kontinente beroko biztanleek asmatutako dantza mugimendu zaharretan oinarritzen zen.

Orkestra eta dantzari birak "ekarri" zuten Europara, eta lehenengo aldiz Frantziako hiriburuan - Parisen aritu zen, eta horren ostean bakarrik joan zen Berlin, Londres eta beste hiri batzuetara.

1913an, dantza ezagun egin zen Finlandian, AEBetan eta beste herrialde askotan.

"Depresio Handiaren" aldian benetako tango "urrezko aroa" zegoen. Garai honetan multzo ugari sortu ziren, jende arrunta biltzen baitzuten, azkenean izar bihurtu zirenak.

Mendeko 83an, Forever Tango New York-en sortu zen, mundu osoko jendea ikuskizunak norabide eder, erritmiko eta sutsu hau menderatzeko asmoz.

foxtrot

Dantza honek "foxtrot" hitz ingelesari zor dio kontzeptu okerra, hau da, "fox walk" esan nahi du. Hala ere, izena estiloaren arbaso bihurtu zen pertsonaren izenetik dator: Harry Fox.

AEBetan 1912an agertu zen, Lehen Mundu Gerraren ondorengo foxtrot-ak europarren bihotzak irabazi zituen.

Dantza honen ezaugarri bat urratsen "neurriztasuna" izan zen, mugimendu guztiei arintasun eta aire egokitasun berezia ematen ziena.Beharbada, norabide “balistiko” batek ezin du harrotuko kideek, prozesuan, literalki osotasun bihur daitezela organismo ideal batean.

Aretoetako dantza sailkapena

Aretoko kirol dantza guztiak bi programa nagusitan banatzen dira: Latinoamerika eta Europako. Norabide bakoitzak arau, arau eta erritmo jakin batzuk ditu, jarraitu beharrekoak.

Latinoamerikak honako estilo hauek ditu:

• cha-cha-cha (30 minututik 32 taupada minutuko),
• jive (42 eta 44 tarte minutuko),
• paso doble (60 eta 62 ziklo min.),
• rumba (25 ta 27 tarte bakoitzeko min.),
• samba (50 eta 52 neurri min bakoitzeko).

Europako hauek dira:

• tangoa (31tik 33 taupada minutuko),
• vals motela (minutu bakoitzeko 28 eta 30 taupadatan),
• azkar (50 eta 52 tarte minutuko),
• foxtrot motela (28-30 bitarte minutuko),
• Vienako vals (58 eta 60 taupada minutuko).

Gaur egun, europako areto dantzak diskoteketan festetan nekez aurki daitezke. Gehienetan lehiaketetan eta ospakizunetan egiten dira, baina Latinoamerikako zuzendaritza nahiko ezaguna da gazteen artean.

Areto dantzen historia

"Areto-dantza" kontzeptuaren jatorria "ballare" hitzaren latinez dator, "dantza" esan nahi duena. Antzina, horrelako dantzak laikoak ziren eta pertsona altuagoentzat soilik ziren, eta pobreentzat dantzak izaten ziren. Harrezkero, noski, dantzetan horrelako klase-banaketa ez da existitzen eta areto-dantza asko folk ezagunak dira. Bereziki, Afrikako eta Latinoamerikako herrien kulturak eragin handia izan zuen areto-dantza modernoan.

Areto-dantza deitzen dena, eta aroaren araberakoa da. Hainbat dantzalditan hainbat dantza aurkeztu ziren, hala nola, polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille eta beste batzuetan, gaur egun historikotzat jotzen direnak.

1920ko hamarkadan, Ballroom Dance Councilen Kontseilua sortu zen Britainia Handian. Bere jarduerei esker, aretoko dantzak lehiaketaren formatua eskuratu zuen eta bi taldetan banatzen hasi zen - kirol dantzak eta dantza sozialak deiturikoak. Programak honako hauek ditu: valsa, tangoa, baita foxtrot motak eta azkarrak ere.

30-50 hamarkadetan, dantza kopurua handitu egin zen: Latinoamerikako bikote parekatuak, hala nola rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble eta jive, sartu ziren programan. Hala ere, 60ko hamarkadan, areto-dantza dantza entretenimendu arrunta izateari utzi zitzaion, dantzarien prestakuntza teknikoren bat eskatzen zuelako, eta bira deituriko dantza berri batengatik ordezkatu zen, ez zen parekatzeko beharrik.

Waltz motela

XVII mendean, vals dantza herrikoia izan zen Austriako eta Bavariako herrietan, eta XIX.mendearen hasieran Ingalaterrako pilotalekuetan bakarrik aurkeztu zen. Orduan, vulgar jotzen zen, dantzariak bere bikotekidea berarengandik hain hurbil mantentzeko gai izan zelako. Orduz geroztik, valsak hainbat forma hartu zituen, baina bakoitzak dotorezia eta aldarte erromantikoa ditu.

Waltzaren ezaugarria hiru laurdenetako tamaina musikala eta erritmo motela da (gehienez hogeita hamar taupada minutuko). Oinarrizko irudiak zeure burua menpean ditzakezu.

Tango XIX. Mendearen amaieran Argentinan jaiotako areto-dantza da. Hasieran, tangoa Latinoamerikako dantza programaren barruan zegoen, baina gero Europako programa estandarrera pasatu zen.

Agian, tangoa gutxienez ikusita, denek dantza hori aitortzeko gai izango dira - modu baikor eta sutsu hori ezin da deus nahastu. Tangoaren ezaugarria oinez osorako pauso zoragarria da, orpoaren oinaren oinetik "fluxu" klasikotik bereizten duena.

Foxtrot motela

Foxtrot nahiko dantza arrunta den dantza da, hasiberriei garapen zoragarria emateko. Foxtrot erritmo geldo, ertain eta bizkorrean dantzatu daiteke, eta, horri esker, trebetasun berezirik gabeko hasiberriek parketik grazioso ibili daitezke. Dantza nahiko erraza da hutsetik ikasten.

Foxtrot-en ezaugarri nagusia erritmo azkarrak eta geldoak txandakatzea da, baina seguruenik urratsen leuntasuna eta erraztasuna, horrek dantzariek aretoaren gainetik txirula ari direla ematen duten inpresioa eman beharko luke.

Quickstep 1920ko hamarkadan agertu zen foxtrot eta charleston konbinazio gisa. Garai hartako musika taldeek azkarrago jotzen zuten musika foxtrot mugimenduetarako, beraz Quickstep-en aldatu egin ziren. Orduz geroztik, garatu ahala, areto-dantza hau dinamikoagoa bihurtu da, dantzariei beren teknika eta atletismoa erakusteko aukera emanez.

Quickstep-ek hainbat elementu konbinatzen ditu, hala nola xasea, bira progresiboak eta urratsak eta beste asko.

Vienako vals

Vienako Waltz aretoko dantza dantza zaharrenetarikoa da, erritmo bizian egiten dena, lehenengo valsak bereizten dituena. Europan Vienako valsaren urrezko aroa XIX. Mendearen hasieran iritsi zen, Johann Strauss konpositore famatua bizi eta lan egin zuenean. Waltz honen ospea igo edo desagertu egin zen, baina ez zen sekula modarik atera.

Vienako valsaren tamaina motelaren berdina da, hiru laurdenkoa da eta segundoko neurri kopurua bi aldiz baino gehiagokoa da - hirurogeita hamar.

Latino dantza programa

Kirol aretoko dantza hauek normalean Latinoamerikako dantza programa irudikatzen dute: cha-cha-cha, samba, rumba, jive eta paso doble.

Aretoko dantza hau Brasilgo dantza nazionaltzat hartzen da. Munduak bere burua samba deskubritzen hasi zen 1905ean, baina areto-dantza hau sentsazio bihurtu zen AEBetan 40ko hamarkadan bakarrik Carmen Miranda abeslari eta zinema izarraren esker. Sambak barietate asko ditu, esate baterako, samba, Brasilgo inauterietan dantzatzen dena, eta izen bereko dantza-gela ez da gauza bera.

Latinoamerikako beste dantza batzuk bereizten dituzten mugimendu asko, samba konbinatzen dira: aldaka mugimendu zirkularrak daude, eta hanka "udaberriak", eta biraketa neurtua. Hala ere, ez da oso ezaguna azterketa egiteko: errendimendu erritmo bizkorrak eta prestakuntza fisikoa behar izateak askotan ilusioz kentzen dituzte dantzari hasiberriak.

Dantza honen izena dantzariek oinekin egiten dituzten soinuen erreferentzia da, marakaren erritmora dantzatuz. Dantzak rumba eta mambo dantzaren bilakaera izan zuen. Mambo oso hedatua zegoen Estatu Batuetan, baina oso zaila zen bere musika azkar dantza egitea, beraz, Enrique Jorin musikagile kubatarrak musika motelagoa egin zuen - cha-cha-cha dance jaio zen.

Cha-cha-charen ezaugarria bi kontuetan urrats hirukoitza deiturikoa da. Ezaugarri honek cha-cha-cha dantza bereizi zuen, mambotik bereizten zuen, nahiz eta gainerako mugimenduak estilo horren antzekoak izan. Cha-cha-cha aretoaren inguruko mugimendu minimoak ere bereizten ditu, funtsean, aretoen dantza hau ia leku batean egiten da.

Rumba historia nahiko aberatsa du - genero musikal gisa eta dantza estilo gisa sortu zen, bere sustraiak Afrikara itzuli ziren. Rumba oso dantza erritmikoa eta konplexua da eta beste dantza estilo asko sortu ditu, salsa barne.

Aurretik, Latinoamerikako dantza hau oso latza izan zen, bere mugimendu lasaiak direla eta. Maitasunaren dantza deitzen zaio oraindik. Dantzaren aldartea aldatu egin daiteke exekutatzen den bitartean - neurritik erasotzera. Antzezpen estiloa mambo eta cha-cha-cha estiloen antza du. Rumbaren neurri nagusiak QQS edo SQQ dira (ingelesez S - "slow" - "slow" eta Q - "quick" - "fast").

"Paso doble" gaztelaniaz "bi pauso" esan nahi du, eta horrek bere izaera markinala zehazten du. Dantza indartsua eta erritmikoa da, atzera zuzen bat, bekainen azpian begirada eta posizio dramatikoak dituena. Latinoamerikako beste dantza askoren artean, paso doblea nabarmentzen da jatorrian ez duzulako sustrairik topatuko.

Espainiako dantza herrikoi hau zezenketetan inspiratu zen: gizon batek beti dominatzailea erretratatzen du, eta emakume batek bere jantzia edo zezena betetzen du. Hala ere, dantza lehiaketaren pasaporte bikoitza antzezterakoan, bikotekideak ez du inoiz zezena irudikatzen - txalo bakarra. Bere estilizazio eta arau ugari direla eta, areto-dantza hau ez da ia dantza lehiaketetatik kanpo burutzen.

Jive 40ko hamarkadaren hasieran Afrikako Amerikako klubetan du jatorria. "Jive" hitzak berak "txatarra engainagarria" esan nahi du - garai hartako afroamerikarren artean argot hitza ezaguna. AEBetako tropek Ingalaterrara dantza ekarri zuten Bigarren Mundu Gerran. Han, jive britainiar pop musikari egokitu zitzaion eta orain daukan forma hartu zuen.

Jingaren ezaugarri bereizgarria dantzaren erritmo bizkorra da, eta horren ondorioz mugimenduak udaberrian ateratzen dira. Beste ezaugarri bat hankak zuzenak dira. Kirol-aretoko dantza hau sei barrako kontuetan eta zortzi tabernan dantzatu dezakezu.

Historia ibilbidea

Dantza gaia aztertzen duten guztiek estilo eta joerak existitzen diren galderari egin behar diote aurre. Dantza mota zer den ulertzeko modu holistikoa lortzeko, beharrezkoa da dantza atzera begirako ikuspuntutik aintzat hartzea.

Arte koreografikoak jatorri oso zaharrak ditu. Hasieran esanahi sakratua soilik mugimenduetan ezkutatzen zen. Mugimendu erritmikoak helburu jakin bat lortzeko balio zuten.

Jendea kontrako sexuarekiko euria edo interesa erakusten saiatu zen. Denboran zehar, dantzak edertasun eta sofistikazio handia bereganatu zituen. Musikagintzaren garrantzia handitu egin da.

Nazionalitate jakin bateko irudi koreografikoak ezaugarri bereizgarriak zituen. Kolorazioa mugimenduek ez ezik, ohiko zirriborro erritmikoek ere zehaztu zuten.

Garai bakoitza bere egungo dantza estiloen ezaugarria da. Eguneroko emanaldian folk koreografiak ezagutzea nahiko zaila da. Jatorrizko eran, agertokian bakarrik gorde zen. Korronte ezagunek kaleko eta klubetako dantza ugari eskaintzen dituzte. Gaur egungo moda joerak batzen dituen gauza nagusia gorputz lengoaiaren ikuspegi berria da.

Folk (folklorea)

Esentzia nazionalitate jakin bateko tradizioak, izaera eta ohituren isla da. Eremu jakin bateko erritmoak, mugimenduak eta jantziak hartzen ditu kontuan. Nori zuzendua - dantzari eta ikusle. Mugimenduen oinarria gizakien lan-prozesuaren mugimenduak gizakiengan hartzearekin batera animalien portaeraren imitazioa da.

Erlazionatutako objektuak - etxeko osagarriak, musika tresnak, armak. Folkloreak honako hauek dira:

Latinoamerikarra

Tango argentina, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenkoa, bolero, capoeira. Bachataren oinarria bikotearen errendimendua da. Capoeira Brasilgo arte martziala da, akrobatiko elementuak eta kulunkatzeko hankak musikalarekin batera.

Flamenkoaren funtsa eskuak kolpatu eta oinak zigilatzea konbinatzea da.

Ritual

Jatorrizko esanahia esanahi sakratuen transmisioa da, eta ez onura praktikoa. Perkusio tresnak musika-laguntza gisa erabili ziren.

Badira zenbait esparru komun gehiago:

1. Street. Jatorri-eremua: festak, kaleak, eskola-patioak, parkeak, diskotekak. Beheko lerroa hiri barruan aisialdirako masiboa da. Oinarria bertsolaritza da, dantzarien eta ikusleen arteko elkarrekintza sozialarekin bat eginez. Korronteak: popping, hip-hop, blokeoa, break-dance.
2. Erotikoak. Ebaluaziorako parametro nagusiak plastikotasuna, adierazkortasuna eta auto-adierazpena dira. Korronteak - striptease eta sabel dantza.
3. Variety. Beheko lerroa eszenatokiaren errendimendua da. Feature - performance laburra miniatura baten moduan.
4. Swing. Oinarria Afrikako Mendebaldeko eta Afrikako Amerikako tradizioak dira. Feature - sinkopazioaren eta jazzaren erritmoa. Jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll eta bestelako joerak biltzen ditu.
5. Modernoak (edo modernoak) Beheko lerroa ballet klasikoaren tradizioak ukatzea da. Zenbait antzezpen koreografikok adierazten du.
6. Hustle. Beheko lerroan, dantza estiloko musikekin lagundutako bikote mugimenduen emanaldia da. Jack n jill, freestyle, ladys hustle, kirol bustle, show hustle, bustle bikoitza barne hartzen ditu.

Neskentzako estiloak

Hainbat esparrutan planteatzen da neskentzako zein estilo egokiak diren.

Dagoeneko dantza estiloak eskatzen dira sexu sendoaren eta arrazoizkoen artean. Emakumeen eta nesken dantza egiteko irizpide nagusia mugimendu plastikoetan trebatzea eta gehiegizko pisua kentzea da. Parametro hauen konbinazioak nesken korronte zerrenda hau egiteko aukera ematen du:

• Sabela dantza (edo balladense). Ekialdeko norabidea, antzezlea edozein emakumea izan daiteke, adinaren parametroa edo complexion edozein dela ere. Klaseek feminitatea, barne edertasuna eta harmonia garatzen dituzte, figura, grazia hobetzen dute. Oso osasuntsutzat jotzen da.
• Marradun plastikoak dantza zintzoaren estiloei egiten die erreferentzia, zurruntasuna ezabatzeko eta emakumezkoen gorputzaren plasticitatea handitzeko diseinatuta. Ezaugarria - ez da biluzteko beharra. Konplexuak kentzeko eta barneko beldurrak gainditzeko aukera ematen du.
• Joan-joan. Ezaugarria: antzezpenean zehar erotismoaren elementuak frogatzen dira dantzaria azaldu gabe. Marra plastikoen antza du, aldea dantza mugimenduetan oldarkortasun eta erritmo handia da. Aurrez aurreko baldintza ezin hobea da dantzari batentzat.
• Pylon dantza elementu akrobatiko eta gimnasikoen konbinazioa da, dantza arte konplexutzat hartzen da. Entrenamendu ona, fitness eta stamina behar dira.
• Elektrodans. Feature - musika elektronikoaren laguntza musikala. Mugimenduak exekutatzeko maiztasun, abiadura eta anplitude altuak dira.
• Tektonika hip-hop, teko, popping eta elektromanzia konbinazio gisa hartzen da, besoak eta hankak dituzten mugimenduak barne hartzen ditu, jauziak.

Arreta jarri! Aurkeztutako jarraibideak ez dira soilik emakumezkoak. Dantzak bereiztea baldintzatzen da eta interpreteak berak zehazten du.

Helmuga ezagunak

Egunero estilo berriak daude. Garrantzitsua da ulertzea ezinezkoa dela munduko izen guztiak ezagutzea eta haien deskribapena gogoratzea. Hori dantza-artearen garapen bizkorraren ondorioz gertatzen da.

Aniztasun handia izan arren, estilo guztiek ezaugarri bereizgarriak dituzte. Ezaugarri hau dela eta, badirudi posible dela horien deskribapen laburra ematea.

Dagokion arloen zerrendan honako hauek daude:

• Booty Dance. Antzezleak emakumezko ikusleak dira. Berezitasuna frankotasuna eta erotismoa dira emanaldian. Jatorria Afrikako antzinakoa da. Errendimenduaren teknikaren sortzaileak New Orleans-eko zerrendaburuak dira. Txertaketak, jaurtiketak eta begiradak aldakaekin, bibrazioak ipurmasekin.
• Hip rolling, Rump Shake (Booty Shake), Twerk (Twerking) banatzen da. Dantzariarentzako baldintzak - ipurmasailetan eta hanketan garatutako muskuluak. Ikastaroaren abantailak - bizkarrezurreko muskuluak aztertzea, emakumezkoen gorputzaren forma hobetuz. Arropa eskakizunak - galtza edo zango erosoak ipurmasailean eta aldaketan, zapatiletan, osagarrietan arreta jarriz.
• Break Dance (Break Dance) atsedenaldiak beheko eta goiko mailakoak barne hartzen ditu. Hip-hop elementuen eta DupStep musikaren konbinazio gisa hartzen da. Elementu teknikoa - fulkroaren edozein lekutatik momentua, buruan barne. Ezaugarri - trauma handitu. Barietate akrobatikoa dago.
• Klub dantza (Klub dantza) mugimendu askoren izen arrunta da, zuzeneko eta hautsitako erritmoaren norabidea biltzen du.
• Erritmo zuzenaren fluxua Techno, Disco House, Progressive-en laguntza musikala da, hautsitako erritmoaren fluxua hip-hop, break, break beat, R&B da.
• Contemporary (Dance Contemporary). Oinarria koreografiaren elementuak dira. Malgutasuna eta askatasun teknikoa uztartzea da.
• C-walk. Feature - jauziak eta swing aktiboak erritmo zuzenaren laguntza musikalarekin. Konplexutasuna - masa emanaldietarako espazio garrantzitsurik eza.

Badira zenbait barietate gehiago:

• Dance Mix (Dance Mix),
• Dancehall (Dancehall),
• Diskoa (Disco),
• Dup Step
• Boogie elektrikoa,
• Electro (Electro),
• Electrobit (Electrobit),
• Elektrodantza (ElectroDance),
• Marraztu banda
• Estilo librea (estilo librea).

! Garrantzitsua Estiloen azterketa zehatza egiteko, bildutako zerrendaz gain, bideoak ikustea gomendatzen da. Bideoaren abantaila ukaezina da dantza mugimenduak marko bakarreko ikuspegian behatzeko gaitasuna.